Arte "povera": Take a seat

Take a seat and look to those amazing prints. Made by the hands of Gelatoaltonno (Atun ice-cream), but real name is Nicolò Ferretti. He realized a serie of paintings of the most famous chairs of design history. Simply lines, few light colors, perfect for everywhere. I love them. Not just for designer!

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Take a seat (mettetevi seduti) e date un'occhiata a queste fantastiche stampe. Realizzate dalle sapienti mani di Gelatoaltonno, Nicolò Ferretti. Si tratta di una serie di immagini delle più famose sedie della storia del design. Linee semplici, pochi colori pastello, perfette per ogni parete. Le ho amate dal primo secondo. Non solo per designer!

In vendita a soli 14$ qui!

Cities & Typographies

Una cartolina da ogni città, con elementi grafici che rispecchiano le peculiarità della città ed un proprio font che la caratterizza. Ottimo lavoro, in salsa vintage per Gokhum Guneyhan. 

A postcard from each city, with graphics that reflect the peculiarities of the city and its own font that characterizes it. Great job, in vintage style, signed by Gokhum Guneyhan.

 

Ace Hotel by Timothy Goodman

Quando una parete diventa un semplice foglio bianco da plasmare. Timothy Goodman (designer e illustratore) ha dato vita alla propria creatività per l'Ace Hotel di NYC. Novantanove riquadri per una superficie piena di scoperte. Ogni riquadro contiene un evento, un posto, una prelibatezza che l'autore ama della propria città. Nient'altro che una guida turistica paretale di New York City.

Spero solo che dopo aver visto questo post, non inizierete anche voi ad impiastricciare le vostre pareti. 

English is not easy

L'inglese può essere ostico ai più. Esistono, però, modi originali e divertenti di impararlo. Uno di questi ci è presentato da Luci Gutiérrez, illustratrice catalana freelance. Non è ora di imparare un po' di inglese?

Snarlik, la foto che diventa favola

Quando la fotografia e l'illustrazione creano un connubio veramente interessante, nasce Snarlik.se, in arte Johan Thornqvist. Partendo da foto di oggetti e paesaggi urbani e comuni, con piccole modifiche su programmi di fotoritocco e con lievi tracce di matita, si creano magici mondi con le loro favole da raccontare. Un stile molto fiabesco e cartoonesco, quello che ci accompagna nel primo articolo dal ritorno dalle vacanze. Sul sito troverete anche la foto originale, prima di passare sotto le abili mani di Johan. 

Five for ImPressing: Anthony Moman

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Per questa intervista abbiamo selezionato un'artista che opera in Lucchesia (mia terra natale), anche si nazionalità inglese. Buona lettura.

Nome, cognome, età, provenienza?

Anthony Moman, 45 anni, nato a Londra.

Come mai ha deciso di trasferirsi dall’Inghilterra, in Toscana? E più precisamente a Lucca?

Londra é grande quando si è giovani, liberi e single. Mi è piaciuta subito la Lucchesia quando venni per vacanza con la mia fidanzata ed amici e vi ritornai diverse volte. Fin da subito ho sognato di vivere lì una volta sposato con la mia famiglia.

Dark Vader: Illustrazione e Fotografia che si fondono

Fotografia e illustrazione che si fondono in un sogno dark. Foto ad opera di Cornelie Tollens e grafica a cura di Sit, artista olandese. In questo set di foto, realizzato per SOUP Magazine, si immortala una passione nera, quasi macabra, fra le modelle e un Darth Vader, che sembra fuoriuscire dalle tenebre, dal nero della foto, realizzata con assenza di colore. Un angelo oscuro che avvolge le ragazze fra le sue ali, le cinge in abbracci di morte, ma trasudanti una passione inespressa. 

Il tutto a realizzare un connubio che diventa arte. 

Notofagus

Nata Metlukh, in arte Notofagus, è un illustratore con sede in L.A., la sua arte richiama molto l'illustrazione per bambini, con molte deformazioni alle persone e colori molto accessi utilizzati. 

Five for ImPressing: Tim Lane

Quando ha iniziato a disegnare? Qual è la sua memoria più recondita di lei con una matita in mano?

Ho iniziato a divertirmi col disegno e la pittura sin dalla più giovane età, probabilmente verso i 3/5 anni. Ho sempre posseduto una naturale predisposizione per l’arte e ben presto divenne tutto ciò riusciva a rendermi davvero contento. Mia madre, d’altronde è proprietaria di una galleria d’arte e mi ha molto spronato; mentre mio padre è un compositore classico, che a sua volta ha contribuito alla mia educazione classica.

Spesso i suoi lavori hanno chiari riferimenti alla morte, può spiegarci il motivo?

Il mio lavoro si riferisce alla morte perché essa è, comunque, parte della vita! E' un qualcosa che è insieme personale e universale, che collega tutto e tutti. È qualcosa che tutti noi abbiamo di fronte, eppure nessuno comprende appieno. E' ignoto e indefinito, e per questo produce in me una forza così creativa. Credo che sia importante avere un pensiero filosofico sulla vita e che la meditazione artistica sulla nostra mortalità e su quella paura possa dare ad un’opera d'arte un valore emozionale e una profondità psicologica che credo sia intrinseca a tutta la buona arte!

Da dove trae ispirazione per i suoi lavori? In alcune sue opere sembrano ritrovarsi dei chiari riferimenti all’Inferno dantesco, è possibile?

Traggo molta ispirazione dalla letteratura, soprattutto dalla Mitologia Classica e dall’antico Folklore così come dai romanzi gotici americani o inglesi. Sono anche ispirato dall'ascolto di musica, soprattutto musica con testi cupi o di atmosfera. Se vogliamo fare alcuni esempi: Tom Waits e Nick Cave su tutti.

E' interessante che si dica che il mio lavoro sembri prendere spunto dall’Inferno, perché, appunto, ho appena finito di leggere la traduzione in inglese de La Divina Commedia e ci tengo a realizzare alcune opere d'arte basate proprio su questa opera, in particolare sull'idea di Contrapasso: la punizione perfetta per il peccato particolare commesso.

Quali sono i suoi obiettivi come artista? Quando potrà dire di averli raggiunti?

Mi auguro di poter riuscire sempre a guadagnare abbastanza soldi dal mio lavoro per mantenere la mia integrità artistica e la mia libertà creativa. Per continuare a divertirmi e per continuare a crescere come artista.

Scelga la sua opera preferita per ciascuna delle seguenti arti: pittura, scultura, letteratura e musica.

Questo è un compito praticamente impossibile, è molto difficile sceglierne solo uno.

Pittura: Le sette opere della Misericordia di Carravaggio, Il Trionfo della Morte di Bruegel, The Nightmare di Henry Fuseli, Il Giardino delle Delizie, trittico di Bosch e, infine, come non menzionare anche le incisioni di Goya: Los Caprichos e molte altre.

Scultura: Estasi di Santa Teresa del Bernini e, comunque, tutte le opere di Bernini e Michelangelo.

Letteratura: Il Maestro e Margherita di Bulgakov Michail, Le nozze di Cadmo e Armonia di Roberto Calasso, Straw Dogs di John Gray.

Musica: come album: The Hounds of Love / The Ninth Wave di Kate Bush, Trust di Low. Come autori: The Knife, Fever Ray, Tom Waits, Leonard Cohen, Nick Cave & The Bad Seed, Battles, The Dead Weather, Roy Orbison, The White Stripes, Talking Heads, i Yeah, Yeah, Yeahs, Paul Simon, David Bowie, Devo, Beruit, gli Arcade Fire, Meatloaf, The Smiths, Modest Mouse, Roxy Music, eccetera.

Cosa fa quando non disegna?

Uscire a bere, socializzare e ballare! Andare ai concerti e visitare mostre.

Tim Lane sarà presente alla galleria Antlers (2, Park Street, Bristol. UK. BS1 5HB), galleria che lo rappresanta, dal 9 al 31 luglio con l'esibizione Anatomy Exhibition.

When did you start drawing? What is you rearliest memory of you with a pencil in your hand?

I started really enjoying drawing and painting from a young age maybe 3-5 yrs old, i just had a natural interest and talent for it and it soon became all i was really happy doing- my mum owned an art gallery and was very supportive of my early endeavors and my dad was a classical composer so i had an artistic upbringing.

His works often refer to death, can you explain why?

I feel my work refers to death because it is part of life! It is something that is both personal and universal; that connects everything. It is something we all have to face and yet no-one fully understands. It is unknown and indefinite and so a very creative force in my mind. I believe it is important to be philosophical about life and by artistically musing on our mortality and dealing with that fear- gives art work an emotional value and a psychological depth that i think is intrinsic to all good art!

Where do you get inspiration for your work? In some drawings almost seem to see references to Dante's Inferno, is it possible?

I get alot of inspiration from reading literature, especially Classical Mythology, and Ancient Folklore as well as English/American Gothic novels. I am also inspired by listening to music, especially music with darkly atmospheric narrative lyrics, e.g. Tom Waits, Nick Cave.

It is interesting that you say my work is like Dante's Inferno, because i have just finished reading the English translation of The Divine Comedy, and i really want to do some artwork based on it, particularly the idea of Contrapasso: the perfectly designed punishment for a particular sin committed.

What are your goals as an artist? When will it mean to have them met?

I hope always to be earning enough money from my work to maintain artistic integrity and creative freedom. To keep enjoyably and naturally developing as an artist...

Choose your favorite work by each of these arts: painting, sculpture, literature, music.

This is a nearly impossible task! Very difficult to choose one...

Painting: The Seven Acts Of Mercy by Carravaggio, The Triumph of Death by Bruegel, The Nightmare by Henry Fuseli, The Garden of Earthly Delights triptych by Bosch, also the etchings of Goya: Los Caprichos etc.

Sculpture: The Ecstasy of Saint Teresa by Bernini. (anything by Bernini, Michelangelo)

Literature: The Master and Margarita by Mikhail Bulgakov, The Marriage of Cadmus and Harmony by Roberto Calasso, Straw Dogs by John Gray.

Music: albums: The Hounds of Love/The Ninth Wave by Kate Bush, Trust by Low, then The Knife, Fever Ray, Tom Waits, Leonard Cohen, Nick Cave and the Bad Seeds, Battles, The Dead Weather, Roy Orbison, The White Stripes, Talking Heads, the Yeah, Yeah, Yeahs, Paul Simon, David Bowie, Devo, Beruit, Arcade Fire, Meatloaf, The Smiths, Modest Mouse, Roxy Music, etc etc. 

What do you do when you don't drawing?

Going out drinking, socializing and dancing! Going to gigs and exhibitions...

Tim Lane will be at the gallery Antlers (2, Park Street, Bristol. UK. 5HB BS1) from July 9 to 31 with the Anatomy Exhibition.

Five for ImPressing: Alessandro Minoggi

Nome, cognome, età, provenienza e da quanto disegna?

Alessandro Minoggi, 31 anni, Milano. Disegno da che ho memoria.

Qual è l’attrezzatura che utilizza per il suo lavoro?

Tele, colori acrilici, pennelli sintetici, proiettori, matite.

Cos’è per lei l’illustrazione? Non crede che sia sottovalutata rispetto alle altre espressioni artistiche?

Credo che sia solo un po’ più anacronistica, per questo meno presente nel quotidiano di altre. Ma proprio questa presenza meno invasiva secondo me la mantiene ancora un po’ più nobile, quindi no, sottovalutata non direi.

I suoi soggetti preferiti?

Le donne e le città. Le uniche due cose per cui è utile una mappa.

Se dovesse scegliere una colonna sonora da accompagnare alle sue creazioni, quale sarebbe?

Dipingo sempre con la musica, negli ultimi anni i Baustelle sono la colonna sonora più usata.

Qual è il primo desiderio creativo della sua vita che ricorda?

Ricordo che costruivo oggetti con il cartone dei packaging dei prodotti del supermercato e lo scotch. Cosa fosse quello che costruivo non ricordo. In generale. Ricordo una maschera da darth vader fatta con la scatola del pandoro.

Cosa fa quando non disegna?

Lavoro. Grafico editoriali. Principalmente per Walt Disney. Impagino il lavoro degli altri.

Da quali personalità trae ispirazione per i suoi lavori, se ce ne sono?

Sopra tutti: Damien Hirst, Cattelan, Jenny Saville, Tony Oursler.

Un illustratore che ci consiglia di tenere d’occhio?

Consiglio un pittore conosciuto di recente che trovo bravissimo: Cosimo Casoni